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无厘头不是“万能药”

奇闻趣谈网      时间:2018-11-06收藏
专题: 超级爆笑的神转折段子 搞笑小故事逗人开心 踩空间的搞笑个性留言 胖女人洗面奶 搞笑 

◎ 深圳特区报记者 尹春芳

在播放媒体“多屏”年代,电影行业的生态不断发生变化。其中一个不容忽视的现象是,近两年,投入小、周期短、回报率远超院线电影的网络大电影以“刷屏”的口碑与赚得钵盆满满的票房试图将“互联网电影”的存在感刷出新高度。这些为小屏幕量身定做的娱乐产品脱胎于网络文化,随着付费习惯的养成和支付手段的日益便捷,它们勾勒出一个超出人们想象的电影市场。

去年共有三部网剧电影上映,有成有败。8月上映的《煎饼侠》,以小搏大,凭借11亿票房成为黑马;而12月上映的脱胎于网剧的电影《万万没想到:西游篇》是一次有野心的网剧反哺电影市场的“试水”,然而就目前来看,它远没有达到预期的目标。网剧“电影化”成功的原因在哪里,未来的趋势怎样?针对这些问题,本报记者采访了业内相关人士。

网剧“爆款”变身大电影成潮流

曾几何时,网剧几乎是“烂剧”的代名词。如今,借助IP的火热,网剧在两年时间里华丽转身。越来越多的资本、人才、技术乃至广告主,从传统电视剧制作行业涌向网剧领域。网剧早已褪下“粗制滥造”的生长烙印。有人甚至喊出了“弹幕,IP,付费,电视剧做不到的,网剧可以做到”。

数据显示,2013年网剧产量不足1000集;2014年共计205部,2918集,50996分钟;2015年发展势头惊人,被称为“网剧井喷之年”,单是上半年便上线166部,2243集,33585分钟,接近2014全年总和。

网剧的飞跃式发展对影视业产生的冲击,并不单单局限于传统电视剧,更延伸到电影业。早在2014年就有微电影《老男孩》改编的电影《老男孩之猛龙过江》上映,利用积累的网络人气取得了不俗的成绩。这改变了人们对微电影的认识,提醒人们好的微电影也可以走上银幕,改编成大制作的院线电影。

纵观2015年,共有三部脱胎于网剧的电影。《十万个冷笑话》、《屌丝男士》、《万万没想到》都是网剧的“爆款”,而由他们生成的电影《十万个冷笑话》电影版、《煎饼侠》与《万万没想到:西游篇》不仅成为现象级话题之作,而且在市场上轻松杀出一条血路,票房全部过亿。

去年元月上映的《十万个冷笑话》电影版十天之后票房突破亿元大关,这意味着这部源自互联网的无节操“有妖气”的动画在当时不仅打破了“国产动画片票房六千万封顶”的天花板,也成为了2015年开年第一部现象级的国产电影;去年8月,投资仅有2000万的《煎饼侠》最终取得了11.59亿票房,位居华语影史票房的第五位。

备受业内关注的《万万没想到》是互联网时代一个典型IP,这一IP是基于网剧的火爆而生。到目前为止该剧共播出37集,不到400分钟的内容,共创造了近20亿的点击量,平均每集破5000万。去年12月上映的《万万没想到:西游篇》是将网剧强势反哺到大电影市场的一次更具野心的“实验”。在点映时还破了中国纪录,两天拿下1.1亿票房。

事实上,还有一大波网剧正在赶赴大电影的路上。《翻译官》、《三生三世十里桃花》、《杉杉来了》、《无心法师》等等热门的网剧都将与观众见面。

“互联网基因”吸引年轻观众

网剧“电影化”有什么“撒手锏”能讨得观众欢心?影评人王平说,网剧电影更像定制电影,专为年轻人打造。众所周知,中国电影观众的结构已经发生变化,年轻观众成为主力。网剧的观众恰好与电影观众发生了重合。网剧电影题材上带有实验性质,语言上使用的大量网络用语,自带屌丝气、快节奏风格,进一步加深“草根”、“快餐品”这样的烙印,迎合了当下年轻人的观影趣味。

值得注意的是,网剧电影的导演多数并非科班,更不在中国第几代导演的序列之中。活跃的网剧电影导演,如大鹏、易小星、闫非(《夏洛特烦恼》导演),比起贾樟柯、陆川、宁浩、乌尔善、路阳等等这些北影师兄弟,似乎在身份上更有资格为屌丝“带盐”。

80后观众陈小姐说,网剧电影导演能敏锐观察到当下年轻人的社会心理与流行文化,关注的话题,将东北的、香港的日本ACG、好莱坞大片等等通俗流行文化融合在一起,炮制出一种喜剧大餐,“他们能与网友互动,懂得听观众反馈,姿态很低。”

《暗黑者》主编剧白一骢则在创作中十分重视年轻人口味。他表示,会把观众进行年龄段的拆解,观察哪些集点击率最高,哪些情节反馈最好,甚至带着团队研究90后、95后们喜欢的弹幕,了解具体受欢迎和不受欢迎的情节是什么。

这些网剧电影都带有浓厚的“互联网基因”,在互联网上培育了大批粉丝。有趣的是,正是借助互联网,网剧导演将全球各地,古往今来的喜剧元素的段子、笑料重新打包,给中国的年轻观众奉献了一道道“乱炖菜”。

“40岁以上观众请在青少年陪同下观看”,这是《十万个冷笑话》海报上标注的一道警告。该片的故事很“穿越”,神话里的李靖和哪吒、童话里的白雪公主和匹诺曹、没有名字的男主角和一只名叫“时光鸡”的散养鸡,因为时空错乱聚到了一起,共同走上了拯救世界的艰难旅程。然而就是这样一部莫名其妙的电影捕获了不少观众的心。

《煎饼侠》的成功则是借用了好莱坞“英雄电影”的外壳,打出了“拯救各种不开心”的口号。在拍摄手法上使用了大量的动漫、恶搞,甚至打出了80后的共同记忆的“怀旧牌”——《古惑仔》演员,被不少影迷吐槽为了票房也是“拼了命”。

从事影视传播研究的中国人民大学硕士生导师常江说:“传播学家麦克卢汉说:‘媒介即讯息。’互联网已经不仅仅是一个内容承载平台,它会对内容本身带来显著的影响。长远地看,类似于《十冷》这种案例会越来越多。它是互联网技术造就的‘文化’对传统电影工业的一种‘入侵’。”

票房依靠“硬实力”

与网剧大电影高票房形成鲜明对比的是低口碑。社交平台上对那些脱胎于网剧的大电影评价并不高,基本都在7分之下,勉强超过了综艺大电影。

譬如正在上映的《万万没想到:西游篇》就让业内人士大跌眼镜,三亿的票房距离预期十亿的票房相去甚远,更有影迷感叹,“抄了那么多好段子,依然讲不好一个故事。”

《万万没想到:西游篇》不算成功的案例也恰恰折射出网剧“电影化”的一大软肋,故事不佳。“万万”网剧真正的灵魂是每集结尾处的“神转折”,不仅包袱抖得聪明俏皮无厘头,更在于它们往往非常尖锐,实则是千千万万个王大锤这样的普通青年,对当下中国社会的种种无奈现实的辛辣嘲讽。而到了电影中,这些有趣的“神转折”被无情拿掉。

影评人王平分析该片时说,原本20分钟的短剧被拉长成1个半小时的电影,本来就对剧本提出了更高的要求,但“万万”恰好暴露了在剧本创作的不足。没有一个逻辑性强的故事,再加上小屏幕上奏效的三俗恶搞段子,无厘头经过大银幕的放大,也时常令人不适,造成了票房高开低走。这也给网剧电影提了一个醒,故事为王,没有好故事,再铁杆的粉丝也很难买账。

有业内人士指出,网剧拍成电影是一种“粉丝经济”的收割机。它们的受众更多的是来自利用前期网剧积累的大量忠实粉丝,后期推出相应的大电影,将圈住的用户数据直接“变现”。

网剧电影异军突起,对中国电影重新洗牌。不能否认,网剧电影的确为中国电影划开一道小口子,至少创作者知道电影本身是为观众服务的,它挖掘了电影的商业属性。既然叫电影,而非网剧,那么还是要尊重电影的艺术属性,至少在故事层面,它需要有逻辑,有分辨,有能够以正常方式引发共鸣的手法,讲明白一个故事是对导演的最低要求。

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